张晓凌 | 上海：中国现代美术教育与新兴艺术的

土山湾美术工场可以说是新式教育之漫长的序曲，上海图画美术院的建立，则是中国现代美术教育正剧的开始。土山湾美术工场之启示，启蒙主义以艺术救赎社会的愿望，海派艺术家创建新兴艺术的理想，共同书写了“上海图画美术院”这个中国现代美术教育的开篇。

“新海派”的理念与实践

2016年，拥有上海美专血脉的上海大学上海美术学院，正式提出了“新海派”之理念，并围绕这一理念，提出了若干富有时代气息和上海特色的美术教育和当代艺术命题。

“新海派”是海派精神在新时代条件下的承续与重构。曾成钢院长甚至认为“浦东与新海派主张的内核精神不谋而合”，因而，“浦东就是新海派”。显然，“浦东”在这里已成为新文化诉求的隐喻。当然，新海派的崛起，是基于传统海派历史力量的召唤：敢为天下先的创新精神、无问西东的跨文化融合精神、本土现代主义精神、启蒙济世的人文关怀精神、脱玄入世的世俗主义精神。

而今天的“新文科”“新艺科”的探索，为“新海派”之建立提供了新的观念、工具和方法。“新海派”不会是“海派”的简单翻新，而是在传承海派精神基础上所进行的全新的价值创造、学理建构和学科建设：“海派由传统转向现代，兼容并蓄；‘新海派'则是由现代转向当代，与时俱进。传统海派立足于上海；‘新海派'立足于长三角一体化的国家战略，用全球视野、国际语言重振海派艺术的国际影响力。传统海派是受西方影响形成的，是一种由外向内的文化；‘新海派'的原动力来自传统，是一种由内向外的新文化。‘新海派'是通过优秀文化传统的创新性发展、创造性转化，而构建出的具有时代特征与精神内涵的文化系统，以此走出一条符合上海城市文化发展的道路。”（曾成钢，《在“新文科背景下美术教育的未来”研讨会上的演讲》）

“新海派”的发展，追求在新时代条件下，依托于上海的现代化、国际化进程，重彰以创新、融合为核心的海派艺术精神；以创造性转化、创新性发展为路径，重构传统海派艺术资源，化旧为新，赋予“新海派”以历史性力量；在跨文化语境中寻求“新海派”的世界性定位，于知识积累、学科建设、创作和研究体系建构上无问西东，以“西东之辩”为方法，明确“新海派”的道路、责任与使命；紧跟新技术革命发展的大趋势，推动现代信息技术、人工智能、生物技术等科技成果与艺术专业的深度融合，改造、升级旧专业，发展新兴专业，以适应社会进步和文化建设的需求；推动艺术与文、史、经、管、法和教育的深度交叉融合，推动艺术体系内各专业的深度融合，以此为基础，强化艺术的人文内涵和社会功能；构建具有世界水平且具海派特色的美术教育体系、美术创作与研究学派，以及国际美术话语体系；坚持价值引领为导向，知识创新为根本，培养自立、自主、自信的社会主义新人。

1912年，年仅17岁的刘海粟与乌始光、汪亚尘诸君，在上海乍浦路创办了“上海图画美术院”。他们或许未曾料到，这一创举将注定成为历史的高光时刻——上海图画美术院的创办，不仅开创了中国现代美术教育之先河，为海派新兴艺术提供了体制性保障，而且始终屹立于时代的潮头，以新美术理念与群星闪耀的名师队伍，引领了20世纪上半叶中国现代美术教育和新兴艺术发展的大趋势。

民族新文化建设与海派美术教育及新兴艺术的起源

回溯起来，海派现代美术教育与新兴艺术之形成，一方面是立基于上海开埠以来工商业的迅速成长与市民阶层的成熟；另一方面，在精神上，则受惠于启蒙主义所带来的民族新文化建设的浪潮。换言之，海派现代美术教育与新兴艺术既是都市成长的产物，也是启蒙思想的产物。

自晚清发端的启蒙主义思潮，赓续绵延半个多世纪后，终于在20世纪初结束了中西、新旧、体用之争，以知识体系更新为基础，全面展开民族新文化体系的建设。所谓民族的新文化，从性质上讲，就是脱圣入俗的文化，是面向国民，面向世俗生活，面向现实的文化。这一点，在晚清美术的现代转向上表现得特别清楚。如果说，从儒家神圣性、庄禅玄学世界返向现实社会，从贵族精神世界返向平民世俗生活是晚清美术基本价值取向的话，那么，风格学层面上的变化则是从写意转向了写实。这一变化的深刻性在于，写实主义通过“洋画片”“摄影”“写实油画”“新年画”等方式，初步完成了对民众的视觉改造。

文章来源：《美术教育研究》 网址: http://www.msjyyj.cn/zonghexinwen/2022/0221/1049.html