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高冠华:一个国画家的基本素养(2)
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摘要:造型 要使墨色有变化就要解决调墨问题。那么怎么调墨才行呢,一在用水,二在调法。 对文学,特别是诗词一类的东西,要好好地努力地深入钻研。 中国
造型
要使墨色有变化就要解决调墨问题。那么怎么调墨才行呢,一在用水,二在调法。
对文学,特别是诗词一类的东西,要好好地努力地深入钻研。
中国画始于一点一画,终于无穷点,无穷画,然排比交错,须有三点三画,始可成形。故三点三画,为疏密之起点,千千万万之三点三画,为疏密之终点。我们在创作时,须遵循这个原则进行思考。
一幅画,一定要有它的基本色调,也就是颜色的倾向性。这和描绘的题材,作者的个性、情绪以及所处的环境是分不开的。
作品如果受到不好材料的限制,会墨太滞涩,没有墨气,显得板。注意形象是重视生活,这有好的一面,但是如果一味落在这个套子里就不太妙了。
笔与墨的关系如此紧密,笔靠墨、墨靠笔,但是归根结底都离不开水的作用。水多笔湿,不见笔痕;水少墨干,不见墨迹,只有适度用水,才能有笔有墨。
写意画,重在远观,全幅重笔墨、重气势、重格局,所以着色和二笔画不同。既可以有色无色,意到笔不到,也可鲜明透彻,五色缤纷,更可以邋遢含混,浓重而厚实,甚至可以全用水墨,不着一色或以墨为主略施淡彩等多种形式
高冠华(1915~1999) ,我国当代著名书画艺术家、美术教育家。生前为中央美术学院教授、中国美术家协会会员、中国画研究院终身导师,并任中华名人协会书画研究院名誉院长、中国书画社社长、中国书画函授大学特约教授、中国手指画研究会常务副会长、世界书画家协会加拿大总会副会长等职。
用笔、用墨、用色、用水
变形,一定要在造型的基础上变形才好,否则自欺欺人,不足为训。一定要在造型正确的基础上求变形。如果造型能力很差,必须加强造型。不可推托条件太差,放松造型。
历代高手,往往在普泛中求不普泛。石涛所谓有法无法,乃为至法。也就是不普泛,应该在有法的基础工求得才对。
花鸟画的“疏密聚散、穿插交错”这八个字非常重要,贯穿在创作的全过程,稍一不慎,随即导致失败。必须时时留意才好。也可以说没有一幅画不接触到这个问题。
高冠华是潘天寿先生的入室弟子,高冠华擅长写意花鸟画,是一位造诣深厚、功底扎实、修养全面、诗书画兼长、风格独特、颇具创意的花鸟画大师。
四角的处理,同样要注意“空和实”。
大胆落笔,信手挥毫。写意画的落笔和胆量,在初学时就要培养,否则就会拘拘束束无法放开。
写意花鸟画的临摹,一般不需要对临,容易死板。可采取意临、背临的方法进行;也可用半临半创的办法,从中摸索经验,领其神韵,能像则像,切忌滞刻,力求活泼自然为佳。
轻重虚实,指画材位置的摆布。创作时要注意画面的不平衡。切不可平衡,更不要均等。构图时更须注意不平衡之平稳。一定要在不影响不平衡的条件下,略求平衡为原则。
创作大幅作品,画材较多,构图时必须选定主要画材,重点突出,辅助画材,都为主要画材服务 宾主分明,宾是客体,主是主体。主体要有主要形象、主要位置、重要色彩和数量。次要的,一切都不能超越主体,这就叫宾主分明
师迹不如师意,师意莫若窥其神韵,探其精英,方可登峰造极。
笔墨
写意花鸟画的特点:“落笔成形,一气呵成,而且可一不可再”。学习时要求对用笔、用墨、用色、用水必须详细剖析,认真研究。从运笔的方法、先后顺序和调墨、调色的变化,以及怎样构思构图和各家各派的风格特点等等,必须全面了解,审其所长,究其所难,攻其要害,得其精粹,然后奋发前进,精益求精。
要提高作品的表现力和高境界,离不开以下几个方面:一是多画,二是多看,三是多和同行谈(同高见者谈),四是多想,五是多读书。这五个环节,那一环容易争取,就分先后缓急地去深入。
文章来源:《美术教育研究》 网址: http://www.msjyyj.cn/zonghexinwen/2022/0704/1078.html