“匠人精神”融入美术教育的探索 ——以饰品(3)

三、“匠人精神”融入美术教育的探索

（一）课程开发

鉴于课程开发的多样性，一方面从文化传承的角度切入，开设与传统工艺美术相关的选修课程，重点强调学生对传统文化的认知，激发学生对传统文化的热爱；另一方面，开设动手实践课程，引导学生对传统手工技艺进行触摸、感知，并结合现今饰品工艺开展工艺、技术等方面的改革创新，使学生进一步体会“匠人精神”在饰品生产加工中的意义。此外，学校可以组织学生赴饰品生产基地及其他工艺美术场馆，进行参观、访谈，在了解加工生产现状的同时，对饰品加工负责人或者手工艺人进行访谈，直面体会“匠人精神”在现代生产生活中的重要意义。

（二）环境美化

“匠人精神”深入社会生活的各个方面，从起先的媒体宣传到写入《政府工作报告》，足以说明社会急需“匠人精神”。因此，学校应当积极营造良好文化氛围，广泛宣传“匠人精神”，让“匠人精神”获得师生的高度认同、高度普及，进而成为大众自然、自发的精神气。一方面，学校可以尝试开展多样化的环境育人方式。比如，在教室、走廊、过道等公共空间，悬挂励志性的宣传标语、图片，或者技能大师的座右铭等，旨在营造浓郁的“匠人”氛围。另一方面，结合地方产业特色，学校可以尝试把传统技艺及现当代手工技艺产品，用传统的静态方式进行展示。部分办学条件较好的学校，还可以结合本校实际情况进行动态虚拟展示，尽可能多角度营造“匠人精神”氛围。

（三）社团活动

“匠人精神”中专注、精益求精的职业精神可贯穿社团活动的全过程。学校可以结合文艺活动、知识竞赛及其他学术活动开展社团活动，宣扬“匠人精神”。如组织各种文艺活动，营造轻松快乐的学习氛围，进一步了解传统技艺和现代技艺；组织各种知识竞赛，进一步深化认识中华传统技艺和现代技艺，充分认识知识学习的重要性和积极性；邀请技艺精湛的手工艺人举办座谈会，给予学生直观、强烈的第一印象。此外，学校可聘请技艺精湛的手工艺人担任社团的兼职负责人，指导社团开展活动；也可以组织各种形式的辩论赛，讲座等，丰富学生的“匠人”意识，既丰富了学生的兴趣爱好，也让校园生活更加多姿多彩。

（四）校外课堂

饰品加工负责人丰富的产品研发手段及精湛的技艺，既可以启发学生的创新思维，又可以提升并丰富学生的艺术表现力。因此，在校外课堂中，学生可以对技艺精湛的饰品加工负责人进行访谈，让学生理解“匠人精神”在技艺方面的“专、精”追求，以及“匠人”们将一生从事的技艺做到极致的毅力，学习他们穷尽一生学习技艺、研究技艺、创新技艺的精神。通过访谈可引发学生讨论，深化学生专心致志、造物营生的态度。同时，学校还可以组织学生赴饰品生产加工基地开展专门的考察走访，了解饰品研发、生产的一线状态，撰写走访心得和调研报告，引导学生在专注的基础上，开展精益求精的工作和学习，为课堂教学提供有效、有益的补充。

提高饰品产业的核心竞争力不仅需要提高从业人员整体的文化知识水平，而且需要把“匠人精神”贯穿美术教育中，提升全民文化艺术素养，在饰品产业的产权意识、环保意识、研发手段等方面开展自然、自觉、自发的高度普及做法，同时，国内饰品企业要善于学习、借鉴国外饰品产业的运营经验，做大、做强本土品牌，促使中国制造转变为中国创造，进而在世界饰品格局中发出中国声音。

学校美术教育是培养创意人才的有效途径[3]。通过结合地方产业融入“匠人精神”，能有效利用地方文化资源，降低教育教学成本，拓展扩充教学资源，这不仅有利于提高国家、民族的创新创造能力，而且有利于带动产业发展，符合时代教育主流。

本文从“匠人精神”角度审视现行美术教育，进一步明晰了美术教育存在的问题。同时，从提升饰品产业核心竞争力的角度出发，探索了融入创新方式有利于拓展美术教育发展的新思路，为下阶段的发展明确了方向。

[1] 王婷婷.义乌饰品行业“探路”产业互联网[EB/OL] .（2016-09-24）[2017-07-20] .

[2] 王辉，李宝军.论匠人精神[J] .山东青年政治学院学报，2018，34（1）：5-9.

[3] 钱初熹.文化创意产业与学校美术教育的研究［M］.长沙：湖南美术出版社，2012：1.

近年来，随着公众对社会审美教育越来越重视，各类广泛普及基础美术知识、提高全民美术素养的非专业美术教育已成为人才培养的热点内容之一，在促进人的全面发展方面发挥重要作用。饰品产业作为我国一类新兴产业，其产业发展状况一定程度上体现了民众的生活品质。浙江省义乌市作为全球最大的小商品集散中心拥有8000多家饰品生产企业和贸易企业，约占国内饰品销售市场份额的70%。其饰品被销往100多个国家和地区，是全球最大的流行饰品生产基地[1]。然而，义乌的饰品产业以代加工为主，虽以“价廉物美”取胜，但产品同质化现象严重。因此，处在“互联网+”时代，义乌饰品产业急需在产权意识、环保理念、研发手段、从业人员等方面，以市场为导向展开产业调整。本研究从美术教育领域倡导的“匠人精神”出发，从情感认知、道德教化、美术技能等方面展开，认为必须在普及美术知识的同时，融入专注、精益求精的职业精神，在广识多学的基础上，提升美术素养，最终构建符合饰品品牌发展大局要求的从业人员队伍。一、国内外饰品产业发展现状（一）国内饰品产业1.产权意识。义乌作为国内最大的饰品产销中心，除了规模较大的饰品企业拥有专门的研发队伍，比如新光饰品企业建有专门的研发团队，为开发新产品服务，大部分中小企业或者经营户主要以单加工为主，由客户提供样品，企业负责加工，或者是客户直接向企业提出饰品的生产要求，企业在此基础上加工设计。因此，饰品产业的主动研发较少，主要依赖客户要求进行仿制生产，并且缺乏饰品营销手段，导致饰品类产品严重同质化，企业即使设计研发了新产品，也未能从产权角度进行合理保护，在激烈的市场竞争中也难以长久生存。2.环保理念。目前，市场上饰品的原材料多以合金、塑料、亚克力、石头、水钻为主。然而，由于生产含铅的饰品可以降低企业生产成本且充填效果好，因而市场上以铅锡合金为原材料的饰品比较多见。鉴于铅的有害性，世界上有很多国家已经明令禁止企业制造或使用与人类有密切接触的含铅产品。但目前政府对饰品加工的原材料缺乏严格监管，使得饰品产业的研发设计和产品生产从源头就存在安全隐患。低端的原材料生产导致饰品品质不高、收藏价值小，且废弃的饰品很难在自然环境下被分解，容易造成环境污染。3.研发手段。以家庭小企业经营为主体的饰品加工企业缺乏内部具体分工，往往采用“前店后厂”的经营模式。在该模式下，企业主要从事来单（来料）加工，这种仿制生产的技术含量小、产品雷同率高，极易导致这类饰品加工设计“存在个性危机”。同样，部分规模较大的饰品龙头企业虽设有专门的产品研发部门，但新产品开发主要采用传统手绘，虽然结合了二维软件开展设计制作，但常存在开发进度慢、产品效果有偏离等缺点，最终导致产品设计与客户要求有差异，甚至出现新产品未上市就已经脱离市场潮流的现象。此外，随着劳动力成本的不断上涨，现行的产品研发手段已经远远不能适应当前饰品行业的整体发展。4.从业人员。“前店后厂”的饰品加工经营模式一定程度可以节约劳动力成本，很多经营者既是经营者又是生产者，且这部分人群的文化程度往往不高，以初、高中毕业为多数，只有部分经营者通过自学取得大专及以上文凭。而一般从业人员，作为饰品生产加工的主力军，主要是30岁至60岁的青壮年劳动力群体，其中以外来务工人员、当地农村妇女、城镇待业人员为主，文化程度普遍不高。基于此，来单加工模式一直以翻款改款、模仿复制作为饰品开发的主要手段，同时受文化水平等各方面限制，从业人员难以立足市场开展新产品研发、市场营销方式等方面的创新改革。此外，饰品的加工生产带来诸多环境污染和职业安全隐患。例如，铅锡合金饰品在浇注生产过程中易产生合金烟雾，饰品打磨过程中易产生合金粉尘环境，工人直接用手触摸合金表面等都将直接影响从业人员的身体健康。不仅如此，饰品加工的废料处置问题也会对人类生活环境带来负面影响。因此，饰品加工产业的生产环境和职业安全、从业人员的文化素质提升、废弃物的开发利用等问题急需社会密切关注和解决。（二）国外饰品产业1.品牌意识。国外的饰品产业，特别是欧美国家的饰品产业，品牌意识很强，无论是企业经营品牌还是个人自有品牌，都有其独特的经营理念和设计风格，由此形成广为人知的品牌效应。例如，享誉世界的“卡地亚”品牌，其珠宝产品优雅、独特，在其经营的150余年历史中，其品牌影响力已经演变为很高的艺术价值；人造水晶工艺品品牌“施华洛世奇”，产品璀璨夺目，深受消费者喜爱，并且作为流行趋势不断出现在影视作品当中。纵观世界各地的饰品品牌，产品风格各异，形成多样化的饰品格局。2.从业人员。欧美国家的饰品产业相当成熟，由此凸显了研发人员极强的专业性。研发人员中有专门供职各大饰品公司且实力雄厚的专业设计师，这类人群同时也是世界知名的设计大师；也有艺术修养极高的艺术家担任饰品品牌设计师。如世界知名品牌“卡地亚”的高级珠宝部总监珍妮·杜桑（Jeanne Toussaint）凭借敏锐的时尚直觉，推出猎豹元素的系列设计，经岁月洗礼，猎豹形象已经成为卡地亚品牌的标志，象征卡地亚的品牌价值。这类专业设计师往往思维敏捷且善于开拓创新，设计的作品风格各异，是引领饰品品牌发展潮流的主要推动力。3.设计手段。国外的饰品设计尤其是欧美国家的品牌设计，非常重视饰品的原创设计。将传统的手绘设计与先进的设计手段相结合，推出让消费者惊喜的产品。这些品牌公司一方面借助计算机软件，如PhotoShop、3dsMAX等，对饰品的造型、色彩等方面进行精准处理；另一方面借助专业饰品设计软件，如3Design、JewelSmith等，开展饰品的三维模型建模，通过电子化的建模方式反复修改设计，实现定稿后直接下单生产，有效减少了后期加工、制作等环节，节约生产成本的同时有效提高饰品开发效率，有助于产品的市场化推广。4.展示交流。国外的饰品品牌非常重视公司产品的展示，一方面是一种市场推广，同时也能展示品牌的研究和创新。除了常规销售用途的静态展示外，还有各种动态展示。各大品牌公司经常在行业协会举办的各种展览、产品发布会等交流层面或者销售层面开展产品展示交流，并且展示交流的方式日趋多样，如定期发布产品刊物推广介绍、专门的产品讲座等。此外，随着电子商务的快速发展，许多大饰品品牌纷纷建立品牌官方网站，借助多媒体展示、助推产品，特别是虚拟展示的研究与运用已经成为未来饰品品牌推广的一大趋势。二、倡导“匠人精神”的意义工匠精神源自于匠人自身执着器物而修身致知的文化积习和追求。“从其文化累积上看，匠人精神具有深刻的文化内涵，涵盖了审视、倾听、贴心、诚信、担当、创新、坚持、最优质、卓越、遵循规律等方面；从历史发生学意义上看，它具有锲而不舍地朝向追求极致成就的内在性。其内在的孜孜不倦原始动力和精神推动了匠人成为每个国家不可或缺和最基本的阶层和经济活动创造者。”[2]基于此，本研究倡导的“匠人精神”旨在弘扬匠人般敬业、专注的学习精神及精益求精的工作态度，通过对学生开展具体的美术教育实践，培养出具有创新思维和艰苦执着的敬业精神的从业者，从而更好地服务地方产业经济，为自身赢得未来发展的核心竞争力。倡导“匠人精神”对于饰品产业的整体提升具有积极且深远的意义。一方面，从事饰品加工经营的负责人大多是饰品研发的主力军，他们本身具有手工艺基础，在具体的生产实践中能创造并开发很多新产品。因此，他们具备匠人特质，是生产力提升的主要队伍。在激烈的市场竞争中，这些饰品加工经营者应立足现状，积极开展新产品的创新研发，带领更多的从业人员不断完善、创新产品，从而更好地开拓市场。另一方面，对比国外饰品产业，国内饰品产业急待转型升级，要从品牌意识、产权意识、环保意识等方面进行改善和提升，在提高全民文化素养的同时，通过融入“匠人精神”研发、创造独具特色的饰品，进而提升饰品产业的核心竞争力，赢得未来发展。因此，倡导“匠人精神”是符合当下社会发展需求的。（一）继承优秀传统文化中华文明源远流长，先辈们留下了许多精湛的手工技艺，其蕴含的“匠人精神”在不断的自我超越中实现发展，但随着现代文明的进步，“匠人精神”日渐趋微。因此，消化、吸收“匠人精神”的积极要素，并灵活运用于现代饰品产业，在加快饰品产业转型升级、助推饰品产业未来发展的同时，进一步丰富优秀传统文化的内容。（二）丰富美术教育资源现代美术教育重视地方文化资源的开发利用，饰品产业所蕴含的现代地方文化资源可以为美术教育提供更多区别于课堂的知识内容，特别是“匠人精神”所强调的细做、巧做，这有助于提高学生的学习认知和促进良好学习习惯的养成。此外，这种区别于课堂的美术教育资源还可以节约学校的教学成本，促进师生的专业成长。（三）提升饰品产业竞争力饰品产业从业人员的文化素养决定饰品产业的行业竞争力。从业人员只有具备优秀的文化素养，才能提高其在产权意识、环保意识、品牌意识等方面的认识。“匠人精神”应是贯穿美术教育的主线，在达成情感认知和道德教化等多目标的同时，引导学生养成“匠人精神”所具有的专注、敬业等优秀品质，进而拥有先进的研发手段，有助于提升饰品产业的未来竞争力。三、“匠人精神”融入美术教育的探索（一）课程开发鉴于课程开发的多样性，一方面从文化传承的角度切入，开设与传统工艺美术相关的选修课程，重点强调学生对传统文化的认知，激发学生对传统文化的热爱；另一方面，开设动手实践课程，引导学生对传统手工技艺进行触摸、感知，并结合现今饰品工艺开展工艺、技术等方面的改革创新，使学生进一步体会“匠人精神”在饰品生产加工中的意义。此外，学校可以组织学生赴饰品生产基地及其他工艺美术场馆，进行参观、访谈，在了解加工生产现状的同时，对饰品加工负责人或者手工艺人进行访谈，直面体会“匠人精神”在现代生产生活中的重要意义。（二）环境美化“匠人精神”深入社会生活的各个方面，从起先的媒体宣传到写入《政府工作报告》，足以说明社会急需“匠人精神”。因此，学校应当积极营造良好文化氛围，广泛宣传“匠人精神”，让“匠人精神”获得师生的高度认同、高度普及，进而成为大众自然、自发的精神气。一方面，学校可以尝试开展多样化的环境育人方式。比如，在教室、走廊、过道等公共空间，悬挂励志性的宣传标语、图片，或者技能大师的座右铭等，旨在营造浓郁的“匠人”氛围。另一方面，结合地方产业特色，学校可以尝试把传统技艺及现当代手工技艺产品，用传统的静态方式进行展示。部分办学条件较好的学校，还可以结合本校实际情况进行动态虚拟展示，尽可能多角度营造“匠人精神”氛围。（三）社团活动“匠人精神”中专注、精益求精的职业精神可贯穿社团活动的全过程。学校可以结合文艺活动、知识竞赛及其他学术活动开展社团活动，宣扬“匠人精神”。如组织各种文艺活动，营造轻松快乐的学习氛围，进一步了解传统技艺和现代技艺；组织各种知识竞赛，进一步深化认识中华传统技艺和现代技艺，充分认识知识学习的重要性和积极性；邀请技艺精湛的手工艺人举办座谈会，给予学生直观、强烈的第一印象。此外，学校可聘请技艺精湛的手工艺人担任社团的兼职负责人，指导社团开展活动；也可以组织各种形式的辩论赛，讲座等，丰富学生的“匠人”意识，既丰富了学生的兴趣爱好，也让校园生活更加多姿多彩。（四）校外课堂饰品加工负责人丰富的产品研发手段及精湛的技艺，既可以启发学生的创新思维，又可以提升并丰富学生的艺术表现力。因此，在校外课堂中，学生可以对技艺精湛的饰品加工负责人进行访谈，让学生理解“匠人精神”在技艺方面的“专、精”追求，以及“匠人”们将一生从事的技艺做到极致的毅力，学习他们穷尽一生学习技艺、研究技艺、创新技艺的精神。通过访谈可引发学生讨论，深化学生专心致志、造物营生的态度。同时，学校还可以组织学生赴饰品生产加工基地开展专门的考察走访，了解饰品研发、生产的一线状态，撰写走访心得和调研报告，引导学生在专注的基础上，开展精益求精的工作和学习，为课堂教学提供有效、有益的补充。提高饰品产业的核心竞争力不仅需要提高从业人员整体的文化知识水平，而且需要把“匠人精神”贯穿美术教育中，提升全民文化艺术素养，在饰品产业的产权意识、环保意识、研发手段等方面开展自然、自觉、自发的高度普及做法，同时，国内饰品企业要善于学习、借鉴国外饰品产业的运营经验，做大、做强本土品牌，促使中国制造转变为中国创造，进而在世界饰品格局中发出中国声音。学校美术教育是培养创意人才的有效途径[3]。通过结合地方产业融入“匠人精神”，能有效利用地方文化资源，降低教育教学成本，拓展扩充教学资源，这不仅有利于提高国家、民族的创新创造能力，而且有利于带动产业发展，符合时代教育主流。本文从“匠人精神”角度审视现行美术教育，进一步明晰了美术教育存在的问题。同时，从提升饰品产业核心竞争力的角度出发，探索了融入创新方式有利于拓展美术教育发展的新思路，为下阶段的发展明确了方向。参考文献：[1] 王婷婷.义乌饰品行业“探路”产业互联网[EB/OL] .（2016-09-24）[2017-07-20] .[2] 王辉，李宝军.论匠人精神[J] .山东青年政治学院学报，2018，34（1）：5-9.[3] 钱初熹.文化创意产业与学校美术教育的研究［M］.长沙：湖南美术出版社，2012：1.

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