高校美术教育色彩教学的思考

在当前高校美术教育中，色彩教学是非常重要的组成部分。我国的美术教学体系包含着国画、素描、速写等内容，最具影响力的便是色彩教学。色彩课程可以给学习者带来强烈的视觉冲击感，所以当前高校师生应该重视色彩课程的学习，充分发挥色彩认知能力的作用，以培养学生的创造力，使学生形成良好的艺术鉴赏力，这对以后学生的成长有重要的作用。但是当前部分高校的院校领导并没有重视色彩教学这一重要的环节，或者有些教师对色彩教学的关注度不高，使得色彩教学的重要性没有充分发挥出来。所以，当前高校美术教学中应该重点探索的问题就是如何充分发挥色彩教学的作用，加强课程改革。

一、高校美术教学中色彩教学的重要性

（一）有利于提升学生的美术修养

高校美术教学中一项重要的表现手法就是色彩。色彩教学会直接影响美术作品的生命力及其感染力，所以色彩教学是美术教学中的一项重要环节，这不仅关系到学生专业素养，还关系着学生的美术实践能力。随着社会生产方式的不断进步，高校美术教学改革目标也需要不断的调整，美术教学可以提高学生理论基础知识的掌握，还能够提高学生对色彩、技法等艺术表现能力的把握。由此来看，加强色彩教学的革新，有针对性的探讨色彩教学改革的途径，可以提升学生的综合能力。

（二）有利于促进学生的终身发展

终身发展是当前教育中一项非常热门的话题。当然，随着社会生产方式的不断转变，高校美术教学在培养美术创造性人才的同时，也致力于培养美术实用性人才。我国许多高校已经开设了艺术设计、室内装潢等相关课程，这些课程不仅要求学生具备扎实的美术素养，还要求学生具备一定社会生产实践的能力。由此来看，强化高校美术教学中色彩教学这一环节是非常重要的。一些色彩元素在艺术装潢、艺术设计等领域应用广泛，所以强化色彩教学可以促进学生对色彩元素的感知能力。更好的拓宽学生的艺术视野，促进学生的终身发展。

（三）可以激发学生创新意识、提高创新能力

当前社会生产模式在不断的转变，社会越来越需要具备创新意识的人才，这也对高校美术教学提出了更高的要求。高校培养出来的人才不仅需要扎实的理论基础，还需要具备适应实践操作的能力。无论是线条的表现还是色彩元素的组合，都需要具备一定的创新性。这样才能够使高校培养出的人才更好地适应社会发展的需要。高校美术教学可以通过色彩创造为突破口，有针对性的启发学生，让学生具备创新思维，从而促进学生不断创造出新的作品。

二、当前高校美术教学中色彩教学存在的不足

（一）色彩教学模式单一

在美术教育中，色彩教学并不是一个凭空而起的科目，它是需要在前人的作品基础上进行大量的临摹，经过一个循序渐进、逐渐提高的过程。当前高校美术教育中，色彩教学在很大程度上是依赖学生对传统美术作品的手法进行模仿的方式开展教学，通过这样的教学方式，教师可以对学生的练习情况进行指导、点拨。增加学生对作品内涵、色彩表现等方法的认识，但是仅仅依靠这样的观摩训练是远远不够的。教师应该在此基础上引导学生对自身色彩进行感悟了解，让学生形成自己对色彩独有的知识体系。这样以来，高校美术教育中色彩教学才能够不断的提高，有所改变。

（二）色彩教学的视域较窄

众所周知，色彩教学是美术教学中一项基本的环节。色彩教学对于创造国画、油画是非常重要的，这一过程需要耗费大量的时间。在一些高校美术教学过程中，为了使学生的艺术基础更加扎实，常常将大量的时间都花在自然色彩的训练上，但对一些装饰性色彩的重视度并不高，这可能导致学生难以适应社会发展的需要。当前社会中，艺术设计、广告设计、室内装潢等产业的发展都要求色彩具有较高实用性。这就会使得学生并不能适应社会发展的需要。

（三）色彩教学的创新性不强

从当前高校美术教学中色彩教学的发展方式来看，教学模式多倾向于传统的教学模式。强调对于单一的色彩、光线等元素的表现。通过对名画的观摩，提高学生对整体作品的掌控能力。但是，这样的过程容易禁锢学生的思维，学生往往只是停留在观摩的层面，没有分清楚色彩之间的对比关系以及协调配合等元素。这样以来，面对现实艺术创作时，学生无法利用色彩的组合、对比等方式，有针对性的开展相关的艺术创造。由此可以看到，在当前教学模式之下，学生对于色彩表现的创新性不够、应用能力较差，所以不能够满足实践需求。

文章来源：《美术教育研究》 网址: http://www.msjyyj.cn/qikandaodu/2021/0508/836.html