美术研究｜书画的一点一划看来很简单；但从整(2)

但凡卓越超俗的书画作品，总是既重形体结构、图式构成，以见其气局，又重功力锤炼，以显其笔墨韵味，因此卓绝的书画之作，可谓纸上之“笔墨舞蹈”。一位杰出的中国画画家，应是既能当这“笔墨舞剧”中运筹帷幄的“编导”，来规划其图式格局，又要置身其中，能当姿态妙曼的“舞者”，以挥洒其笔墨韵味，如此一身而兼二任之卓绝难度，必然会淘洗掉大量画家，而能通过这艰巨考验，其人其画才经得起历史检验，会被后人所认可。

由此来梳理从学校教学走出来的成功画家，可以看到林风眠、李可染早年的用笔，其实亦并非极合规范的中国画用笔，但他们在结构图式的学习上很早便有卓异悟性，尤其李可染早年对于气场构成之敏悟更是惊人，正由于这方面之优长，使林和李很早便在画界脱颖而出。而早年在用笔上有所不足，他们自己心里亦是明白的，遂以几十年乃至一生的时间，坚持孜孜苦练用笔以作弥补，致其后来之佳作，其图式构成与笔墨韵味，达于丝丝入扣之审美趣旨。

在老一辈名家中，潘天寿最为看重图式结构，这使其声名超出同辈许多画家，同时也对中国美院的中国画教学产生了恆久的影响。吴冠中在老辈名家中最欣赏潘天寿，便因为他们二位都非常看重形式构成。据我分析研究，在对气场构成的感悟方面，吴还曾明显受到李可染的启示（可参见拙文《我对吴冠中的再辨识》）。尽管在当今国画圈，在笔墨上对吴冠中有微言者仍不乏其人，但在去世之后他毕竟仍站住了，原因当然绝非他的笔墨有多牛，而在于他对气脉构成之体察感悟超越常人，还有其造型概括能力及色彩修养卓异。画意与写意，其偏胜在于画意。为何在中国画的学校教学中，与西画有所相关的形体结构、图式构成、包括色彩修养，尤其是中国画所特别应予讲究的气场构成（这却是当代中国画教学中被相当忽略的），能够帮助画家较早出成果呢？因为那些是可以通过相对较短时期的教学启悟，便有可能捕捉到的形体躯壳。

而笔墨韵味，则应是中国画本性深层的精神灵魂，它需长期修炼，随人生从“嫩”变“老”一起成长，绝非朝夕便可练就。笔墨内涵之精神灵魂非但修持不易，要捕捉和体悟亦难，为何不少仿制赝品能蒙混许多人的眼睛？其缘由即在于此。而这种蕴含精神灵魂的笔墨韵味，光靠一般性的学习体悟肯定还远远不够，必要得有成就名家之私淑亲灸，才有可能感受其气运脉搏。如以上提到的林风眠和李可染，虽于图式构成早有颖悟，但在笔墨精神气息上，林与李皆曾受齐白石之启悟，李则更受惠于黄宾虹。

吴冠中看去独立特行，但他极喜石涛，与李可染亦时有过从。最有意思吴昌硕弟子王个簃，其个人面目并不明显，但却笔墨修炼有素，程十发、林曦明、方增先三位皆曾先后向他求教笔墨。而正由于他的笔墨授受，亦因程、林、方三位各自在师承研习上竭尽努力，使王个簃的笔墨精神通过转授而发酵，显然增添了程、林、方他们各自图式结构的内在活力，使他们各自的图式风格得以升华。#美术学#

只可惜的是，像这样笔墨挥写自如，可以让学生从挥写中感受到从容气息的中国画名家，在过去老一辈中并不少见，而今却已寥若晨星。中国画私淑亲灸的带徒方式，在当今已明显趋向式微。而这种状况，又会给今后中国画的发展带来怎样的影响？这亦值得我们予以深思。 作者/舒士俊

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文章来源：《美术教育研究》 网址: http://www.msjyyj.cn/zonghexinwen/2020/0715/380.html