美术研究｜书画的一点一划看来很简单；但从整

中国画的教学方式大体有两种，一为旧时私淑亲灸的带徒方式，一为现代学校教育。这传统与现代两种教学方式，其实在中医和戏曲中也同样存在，究竟谁优谁劣？早在1988年，我曾写过一篇《另一角度的探讨》（见2002年出版的我个人论文集《探寻中国画的奥秘》），指出：

“传统的国粹就是如此：从局部看，无论中医的一方一脉，武术的一招一式，还是京剧的一板一调，书画的一点一划，似乎都很死，很简单；但从整体看，则往往都极讲究气、味之类虚冥玄奥的东西，其中经过参差变化，却是微妙无穷。”“由于认为只有充分地深入局部并达到贯通，才有可能完全地把握全体，中国画家课徒总是要求从一树一石做起，从训练用笔的质实感开始，以后再逐步争取灵变。在中国画论中有以‘呼吸’二字来论述笔墨气息的，只有当每个局部的笔墨都达到气息调畅醇和，也就是如黑格尔所说的‘在每一点表现和曲折上显出整体的理念和灵魂’，全体才会达到一种气象高华壮健的境界。”

对这种私淑亲灸带徒方式之优点，陆俨少曾说得很明白：

“作画得名师亲授，看其下笔顺序，怎样执笔，怎样审势，怎样用笔、用墨、用水、用色，怎样收拾，层层加染，以至完成。尤其作画中间片言只语，点出关键，启发甚多，铭记在心，归后细细琢磨，回忆全过程，进益自多。如果仅得其画稿，于此临摹，虽然也能多少看到其用笔用墨之法，但先后不明，层次模糊，终属隔了一层。甚至仅仅看到照片或印刷品，更属雾里看花，难明真相。所以学画起手最好有人指点、示范，而入手之后，老师的法则，将影响终身。”

齐白石曾说：“人知笔墨有气韵，不知气韵全在手中。”这按美学家朱光潜的说法便是：“各种艺术都要有全身筋肉的技巧。……要想学一门艺术，就要先学它的特殊的筋肉技巧。”对学习中国画来讲，作画之际指腕筋肉的灵活度显然亦是关键：若得名师亲授，不但便于看清作画先后技法过程，亦可使指腕筋肉运作受到灵活的启示。时常见到有些画家用笔很僵，毫无韵律可言，缘由便因缺乏名家亲灸之启蒙，其指腕筋肉板刻，又如何能够随意挥洒呢？

我在那篇文章中讲了私淑亲灸对学习中国画特有“语言”韵律、亦即筋肉技巧之意义，因学习筋肉技巧韵律之周期相对漫长，传统因此反对“求脱过早”；但亦正因反对“求脱过早”，却使这场笔墨修炼的“马拉松”有许多人中途落荒而终无所成。

我那篇文章发表之时，陆俨少先生已受聘去杭州浙美（即今中国美院)任教山水课并带研究生。使我意外惊喜的是，他读到我以笔名发表的此文，打听是我所写，竟亲自给我写信，称赞它“中间论述，深获我心”。而我更为惊讶的是，陆老早年在上海，采用的是亲灸带徒方式；后来至杭州，他则取用现代学校教育方式，两者竟大异其趣。

文革时陆俨少在上海平日要到画院监督劳动，弟子只能周日去他家亲见他挥毫，随后把画稿带回家临摹(而今在拍场露脸的一些陆画名作，那时陆老很随便就让学生带回家去临)，临完还会亲自评点。文革之后陆老到杭州任教美院，则不再要求学生对临其亲笔画稿，而是在他指导之下直接临摹宋元大家的山水。中国美院的山水画教学正由于陆老这般倡导，建立起一套完整的教学规范。而陆老教学方式的这种改变，竟使其前后两拨学生呈现大不相同的面貌：以前在上海受他亲灸的弟子，有的当年在笔墨学习中还曾受过陆老称赞推许，但后来却皆归沉寂，在美术圈默默无闻；而陆老当年在美院带出的研究生，毕业后却很快崭露头角、声名卓著，有的留在美院师承传授，已撑起山水画教学一片天，使中国美院山水教学之影响遍于全国。

为何两种方式教学效果竟会如此不同？美院研究生毕业所提供的机会当是重要因素，但值得关注的明显差异还在于：陆老在美院带出的研究生之卓越者，其个人风格面目已可辨别；而陆老当年私淑弟子之优秀者，临习仿作虽笔墨颇佳，但却仍无法出脱成自我面目。显然，私淑带徒偏重于笔墨语言之修持锤炼，但这手上功夫必是长期乃至终生致力才有所获，绝非短期所能奏效。

看来陆老明白深入学习笔墨之路极其漫长，学校教育若亦以临仿为主来孤军深入，以求从局部到整体的气韵贯通，那漫漫修练长路，又哪能体现学校教育近期成果？因而必须有所变革，适当偏重学生整体艺术素养，启发他们对格调图式之体会与把握，这样才能够引导他们，尽早寻找到自己所应追求的面目。

文章来源：《美术教育研究》 网址: http://www.msjyyj.cn/zonghexinwen/2020/0715/380.html