首都师范大学亚洲美术教育研究发展中心读书会(2)

从关于背景、内容和形式三个方面的讨论我们联想到近年来非常火的一本填色书--《秘密花园》。在已经划定好的线条区域内进行填色，是否只是空有形式，而无内容?是否只是商家制造噱头得来的效果?答案是否定的。我们可以看到，对《秘密花园》追捧得最为热烈的一部分人大多都是年轻白领或文艺青年，而真正系统接受过专业美术教育的人却几乎少有去购买。大致因为对于学习美术专业的群体来讲，需要填色完全可以自己构图、起形、上色，而对于非科班出身的群体而言，起形对他们而言可能是绘画当中一个非常困难的步骤，但对《秘密花园》已给出的形体进行填色，则省略了这一步骤，每个人能根据自己的想法来给空白区域上色，每个个体的思考和经历完全不同，那么涂出来作品的效果其实也就截然不同，在这种“不同”里其实也就包含了填色者自己的思考，这就做到了内容与形式的统一。此外，完成一幅好看的填色作品能给人以巨大的成就和满足感，我们就不难分析为何《秘密花园》会如此热卖了。

第三章 美术与生活、社会需求和其他学科的关系

第三章是这本书思想确立的顶峰章节，集中回答了泰勒的四个问题，同时就学校在人才培养中所扮演角色的争论中，理清了三个核心问题，即训练有素的劳动力，有能力且乐于参与民主社会建设的公民，以及具有交际能力的个体。在本章小结中有关于这三个核心问题更详细的解读，分别指明这三种群体应当具有怎样的能力要求，需要重点把握。

从这一章中我们还了解到，美术不仅是一个学科，更对学习其他学科具有良好的辅助作用，儿童通过美术，将越来越富有创造力。我们更多地倾向于“会教”的老师，而不是强制我们进行学习的，所以在教学生的时候，一定要积极引导而不是强制他们进行学习，在教学时，摄入信息要抓住重难点，“少少益善”，注意信息的“甄别”，只有这样教学才能最卓有成效地进行。此外，关于文化差异问题，一定要在充分了解后再去进行交流。

能否简单介绍下你们自己的美术教学原理?

▌房斐:

美术教学像是一场戏，教师既是导演又是编剧，有时候还是配角或者群演，主角和配角能不能入戏深，完全看教师的前期筹划和现场发挥;美术教学像是一道菜，从原材料到调味品再到菜肴出品，既要考虑色香味俱全又要考虑营养丰富，二者缺一不可;教师是导火索，学生是弹药库，要想引燃他们，先引爆自己。若自己准备不足(烘干不够)，点燃只能是断断续续哪怕几滴水也可以浇灭。要想尽方法让学生主动思考并且能产生兴趣延续学习。

▌钟传平:

对于中小学美术教学，“儿童中心论”似乎是不会过时的。因为，我们可以把“儿童中心论”理解为尊重学生。在教学中，始终应该把了解学生摆在第一位。即使掌握了教学方法，不了解学生对美术学习的情况，譬如:对美术知识的掌握程度、对美术知识的偏爱，也是很难做到有针对性地把握教学的。因此，很多实际教学中看似操作上的不当，其实仍然是了解学生这点上做得不够的原因所致。

中小学美术教学以提高学生兴趣为主。如果学生连兴趣都没有，凭什么要求他们主动探索。《美术教学指南》中很重要的一点就是充分发挥学生的自主性。因此，在教学实践中，我们要在“玩艺术”上思考，正因为如此，“会玩的孩子，才会有未来”。教学内容、教学方法、教学情境等都是我们思考的内容。

艺术似乎有“雅俗共赏”型和“风格独特”型。雅俗共赏的艺术，学生似乎都能接受;风格独特的却未必都能接受。尽管阿瑟·丹托赞赏毕加索艺术而不是列宾的艺术。但台湾刘其伟先生认为:艺术应该属于大众的，顶级艺术家的艺术是属于个人的。换言之，顶级艺术并不是教出来的。中小学美术教育还是以雅俗共赏型为主，风格独特的艺术，应重点放在了解艺术家创作思路上。与其说欣赏风格独特的艺术，不如说理解艺术家本人和此种艺术风格的来源。

▌高红辰:

我觉得要以图像为主导的思维导图来实施教学。首先，通过这一教学过程能够让学生在课堂上进行发散性思维形成一定的文化理解并且建立自己的数据库;其次，美术课堂教学中通过图像代替文字既可以锻炼学生的图像识读能力，又能让学生进行一定的美术表现;再次，思维导图绘制方法因人而异，既是一次审美判断的过程也是一次课堂上简单的创意实践。

文章来源：《美术教育研究》 网址: http://www.msjyyj.cn/zonghexinwen/2020/0715/381.html