名美美术教育：从“年度汉字”中看艺术！

12月13日，在京都清水寺，日本汉字能力鉴定协会公布了2021年的日本年度汉字——“金”。

推选“年度汉字”是日本每年的例行活动之一，过去几年的日本年度汉字分别为“密”（2020年）、“令”（2019年）、“灾”（2018年）和“北”（2017年）。

今年获选的“金”字，已是第四次当选日本的年度汉字了。

当选原因据称，一是因为日本在东京奥运会和残奥会上的金牌热潮；二是日本各界都取得了好成绩，建成了多座“金字塔”；三则是日本政府在2021年发放了援助金、印刷了新版纸币等。

当然，“金”字不仅仅只是体现在以上三方面，以“金”为关键字，与“金”相关的日本艺术，小编也借机蹭蹭年度汉字的热度，为大家介绍一下吧~

“金”卷芳俊

金卷芳俊，?艺术雕塑艺术家。1972年生于日本千叶县，1999年从东京多摩美术大学雕塑系毕业，他的作品多以人为题材，而且是“重复的人”，其表现手法夸张，具有超现实主义的特质，注重探讨人的内心情感。金卷芳俊在日本艺术界无疑是独树一帜的存在，他利用木雕来表现现代人在面对现实生活时的各种境况，复杂且阴暗的情感以多重叠加、续接人物面部或肢体来表现，将内心情感外化，金卷芳俊用木雕对死亡以及多重人格主题进行思考，略有恐怖但又令人着迷。或许金卷芳俊的作品在第一眼看起来会让人怀疑哪个到底才是真正的那个人，可人的多面性会回答你，每个都是。

杰出的艺术家往往来自杰出的院校，金卷芳俊曾就读的多摩美术大学就是这么一所杰出的艺术院校。多摩美术大学1935年建立于日本东京都世田谷区上野毛，1953年开设大学教育的美术大学。学校以“自由与意力”作为教育理念，实践美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的应有价值和方式。现为日本规模最大的美术大学。东京五美大组织成员之一。三宅一生、竹中直人、佐野研二郎、蜷川实花都是这所学校的知名校友。

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安川幸圣理与截“金”

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安川幸圣理与截“金”

截金，是一种装饰佛像和佛画的技法，尤其是用来装饰佛教神明图像。该技术在平安时代（公元6世纪）从中国来到日本，之后在日本取得了独特的发展。现如今世界上只有日本将截金工艺传承了下来。传统截金是将细腻的金箔或者银箔经过烧制后，切成细长线条状，再使用动植物胶制作的粘合剂贴出要表现的纹样的传统技法。斋田梅亭、西出大三、江里佐代子是日本的截金工艺三大国宝级人物。

安川幸圣理，截金艺术家，1975年出生在日本京都。1999年毕业于日本成安造形大学生活环境设计专业。从在校期间起举行截金个人展览，是一位受到瞩目的艺术家。安川幸圣理善于运用日本传统居家住宅的老木作为艺术品的原材料，将截金技艺运用其中。“我所有的工作设计都直接作用在画布（木）上，没有任何草图前奏”。安川幸圣理珍视从每一块木头得到的启发，“我认为自然把能量幻化为每一块具体的木头，我因此得以安居其中收获泉涌般的创作灵感。”在安川幸圣理手中，截金不再是局限于佛像的传统技艺，而成为一种新颖独特的现代艺术。

尾上耕太的“金”陶器

尾上耕太，1975年出生，日本陶艺家。1996年毕业于武藏野美术大学，2007年成为独立陶艺家。尾上耕太的作品乍一看会令人误以为是金属，但真的拿在手中触摸端详的话，你会发现那竟是陶器。这也正是他作品的特点，陶器制作，却以金银上釉，这样的结合使得尾上耕太的作品既有金属特有的干净冷峻的质感，又有着陶制器皿的拙朴之美。尾上耕太自己曾说过：“我从小开始就很喜欢画画，直到现在自然而然的就融入到手工艺的世界里。开始做陶艺是因为我很喜欢吃荞麦面，所以自己就试着做了一个荞麦陶碗，这可能就是最初的契机了吧。”正如荞麦面一样，尾上耕太的作品并非利用精加工呈现出“完美”，而更呈现出一种事务的最初形态，一种不加修饰的不够完美的生命力。

尾上耕太的陶器作品在本国乃至中国市场都广受好评，每每上架就会被抢购一空，这也正是得益于尾上耕太在进入行业前就读的武藏野美术大学。武藏野美术大学，前身是与多摩美术大学分裂前的多摩帝国美术学校，建校于1962 年。武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学，共有包含美术和设计的 11 个学科配置，是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府，也是东京五美大之一。清水优子、原研哉、奈良美智都是此校的知名校友。

文章来源：《美术教育研究》 网址: http://www.msjyyj.cn/zonghexinwen/2021/1216/1017.html