赤子护心多关怀丰子恺漫画散文及其对于语文教(3)

所以，丰先生的画与文，“关怀”其实是他最根本的主题和风格。挪威人克里斯托夫·哈布斯迈尔有篇研究文章《漫画家丰子恺：具有佛教色彩的社会现实主义》，我未能有幸拜读，但那个题目印象很深，前半句道其赤子之心，后半句言其对人世的悉心关怀！

之所以说丰子恺先生是赤子，不止于“守”，还有勉力劝之、喻之。我们可从他自己的话中得到印证。求诸当时（到今天也是），中国的许多画家，他们一味地埋头在古代山水、飞禽走兽、草木虫鱼的描绘上，自身的价值取向是有了，但对于社会生活不免远了。对此，丰子恺在《谈中国画》中发出疑问：“为什么现代的中国画家专写古代社会的现象？”“为什么20世纪的中国画家，只管描写15世纪以前的现象呢？”为此，他大声疾呼：不要一味躲在深山里赞美自然，要到红尘间来高歌人生的悲欢。

一个怀赤子之心的艺术家，保持自身的率真、纯朴，向往美好之外，在批判社会现实方面并不怕事或无视，相反，一个赤子，对一切哪怕是小小的生灵都会关注、怜惜，而对“恶”则会有着更深的痛切。他的系列学生画，不仅其中表现的学生的各式姿态宛然如在21世纪，让我们似曾相识，或是会心而沉思，就其对教育、对学校的反思，有时又不由我们不沉重。他的《某种教育》《用功》等等，依然是我们当今一个绕不过去的教育话题。《最后的吻》画的是一个无力养活孩子的母亲，要将孩子送走时给婴儿的最后一吻，这最后一吻中，我们看到了艺术家的眼泪与巨大的痛心。抗战时，出于憎恨战争与侵略者，他画了《轰炸》系列漫画，其中有一幅特别“血腥”，一位母亲敞怀给孩子喂奶，一颗炸弹飞来，母亲的头已没有了，但身子没倒，手臂依然用力环护，而孩子依然在吮着乳汁。表现战争和揭露控诉侵略者暴行的作品很多，水平一般的都是要描写侵略者的狰狞面孔，而丰子恺的这幅画是一个侧面的手法，却更有力。这不仅基于他的恨，还基于他自己的痛。痛，让作品更具震撼人心的力量，就像引起日寇悬赏捉拿的王小亭的那幅上海南站遭轰炸后一个孩子在铁道边在哭的摄影一样，《轰炸》当得起揭露战争控诉野蛮的代表作。痛，又更显出一个赤子的内心世界对于人世的深深的关怀。这幅画还与他的一篇散文《猎熊》相为映照。

丰子恺漫画中有一类题材——古诗新画。或许在一般人看来，是“回到古代”去了，走了一般士大夫文人画的自在逍遥自得其乐的老路，但其实不然。即使是属于古诗新画一类的作品，那些来自古典诗词意境的人也一概都是“穿着现代人的衣服”。他是借古题装新酒，早就跳出了“文人的雅意”层面，而折射着现代的元素，融入的是社会与现实。仅以《杨柳岸晓风残月》为例，画题用的是宋代柳永的《雨霖铃》词句，但丰画表现的却是农民辛勤劳作。他的《日暮乡关何处是，烟波江上使人愁》，题目取自崔颢的《黄鹤楼》，但根本不是拟古怀古，而是表达他在抗战避难时期的流亡之痛。所以说，这一个赤子，从来没有忘情于世，或独善其身，他的胸怀里永远装着众生与社会，赤子对于人世的关怀，更让人动心动容。

从这些方面看，我认为，丰子恺的漫画所具有的最大特征，不仅是从画艺的方面来说，更要放到文学角度来言，那就是文学性。因为文学是最有关于“生活的”，最是“关怀”的艺术。如果再往不同层面而言，那就是“心灵的”，还是“ 民 族 的 ”，“ 大众的”。画如此，散文如此，缘于人更如此。后来的众多研究和评论者，说其文，必然连带画风，说其画又必然带其文风，而归根结底，人、文、画合一，是一个赤子对人生人世人类人性的关怀。

作为“选文”的意义

丰子恺漫画与散文可以作为学生“生命成长与涵养”的重要资源。研读现下中学语文课本（包括读本），并比较过去的课本选文，我们可以发现，在高举人文性的旗帜下，教材的选文有了明显的变化，那就是过去的战斗性的、较激烈的、概念性强的、题材宏大的、意志坚强的文章在减少，而经得起时间检验的、人文性强的、文化特征显著的、具有强烈真情实感的、深入人的本质命运和思想意义的文章越来越多，这对于我们学生来说，很算幸运。可以接触到一大批当年父辈们通过课本无法接触的文学艺术大家，这是一个让我们倍感兴奋的趋势。我们可以在丰子恺的文与画中很轻易地提炼出“纯真”、“同情”、“性灵”、“护爱”、“仁厚”、“人与自然及与社会与他人的和谐”、“生命的思考”、 “至情至性的生命感悟”这些关键词，既然如此，对于中学生来说，丰先生的文与画便是极宝贵的阅读与修养资源。从这点来说，苏教版的教材选择了多篇丰子恺作品，也证明了编者对其价值的领会。

文章来源：《美术教育研究》 网址: http://www.msjyyj.cn/qikandaodu/2021/0414/801.html