赤子护心多关怀丰子恺漫画散文及其对于语文教(6)

护生非专类 护心乃总缘

丰子恺的漫画，一般现今读者更多接触和关注的是丰子恺先生的儿童画、学生画、古诗新画、世相画，而对护生画的关注要略少，可能因为那是一个颇有“专门”味道的也就是具有佛教色彩的画类。其护生画的创作缘起自然有他的老师李叔同即弘一大师的影响，丰先生自己也做了“居士”，要把创作护生画当做一个“鼓吹仁爱、劝人从善、反暴行”的事业去做。而事实上，其护生画类，在现当代如弘一大师、马一浮、夏丏尊、郑振铎、朱自清、叶圣陶、席慕蓉、葛兆光等杰出人物的眼中却具有极高的地位。马一浮云：“知生则知画矣，知画则知心矣，知护心则知护生矣，吾愿读是画者善护其心。”弘一大师则说明了护生画的意图，即“以艺术作方便，人道主义为宗趣”。席慕蓉说：“一个艺术家的热烈天真的胸怀到了最后最高的境界……每一笔每一句都如冬阳，让人从心里得到启示，得到温暖。”他们的评价中都有“佛味”但不止于佛。在我的理解就是，丰子恺的护生漫画虽有“佛缘”在里面，但并不囿于为佛开坛颂经，用子恺先生自己的的话来说，“护生就是护心”，于是我们可以理解到，即使世上无佛教之说，而由“护心”达于“护生”，再达于“护生画”，其实是艺术家对人类的终极意义上的关怀之所在。我们常常把集仁、爱、善、真于一体而终身不移的人叫做“赤子”，子恺先生完全可当。

既如此，我个人想表达的另一层看法是，丰子恺的护生画虽作为他的画类中一个很专门的类别，但这些画中所表达的或寄寓的东西——仁、爱、真、善这些因子其实在他的学生画、儿童画、世相画，哪怕是古诗新画中都是一刻不缺、始终作核的，于是，我们既可以把“护生”当做丰子恺先生漫画中一个专门的类别，也可以视其为他所有漫画的一个“总缘”或“根源”。赤子之心，不独护生画如此，其他画均如此，与其印证的还有他的散文，每读到《给我的孩子们》《送阿宝出黄金时代》《肉腿》《猎熊》《沙坪小屋的鹅》《养鸭》这些篇章时，总让我动容动心不已。朱光潜说“他的画就是他的为人”，日本文学评论家吉川幸次郎的评语是“中国最像艺术家的艺术家”。而丰子恺先生的散文中所表现出的文理上贵率真，尊性情，重趣味，写世态，文风上崇尚自然，追求质朴，达到文理自然、文风淳朴的性灵境界，则又是文如其人的一个最好阐释。这些画风、文风、人品，都指向了一个最令人叹服的词——赤子。唯赤子，才能护心。上世纪五六十年代，丰子恺受到猛烈的批判，以莫须有的方式“惹祸”的正是那些至情至性的作品，因为那是一个不需要真性情的时代，而从反面恰恰说明了丰子恺赤子般的为人。巴金在《随想录·怀念丰先生》里谈到丰子恺时，则说“他做梦也没有想到要反什么，要向什么进攻”， “善良纯朴的心，简单朴素的生活，他始终愉快地勤奋地从事他的工作”，“他鼓吹爱护生物，他探索儿童的精神世界：一个与世无争，无所不爱的人；一颗纯洁无垢的孩子的心”。郁达夫在《中国新文学大系·散文二集·导言》中说：“人家只晓得他的漫画入神，殊不知他的散文，清幽玄妙……爱，尤其是他的散文的特色。”这些，正是一个赤子的写照。

最直接表现他的赤子之心的作品，是儿童画、学生画、世相画，以及一系列以孩子和生灵为中心的散文，而到达护生画，则是一个最高境界。他的《花生米不满足》《阿宝两只脚，凳子四只脚》《爸爸不在的时候》弥漫着对孩子的天性的欣赏，儿童世界的纯朴、真实、情趣正是他自己内心的一种时时刻刻的对美好纯真事物的维护与期望。而在他的散文《做父亲》《给我的孩子们》《送阿宝出黄金时代》等中，又总是在自我审视与批判着“大人的成熟”，表达着对于纯真孩童世界反衬下的作为成人的汗颜。他的笔下的鸭与鹅与鸟雀，都或在表达他对于人与自然、生命与生命和谐共融的愿望或因不能和谐共融而产生的痛楚。《雀巢可俯而窥》《人与牛对眠》《生机》等漫画都让人温暖而深思。还有一幅战争题材的漫画叫《炮弹作花瓶，万世乐太平》，创作意图极为巧妙而深邃，对战争的胜利不仅仅作一般人的欢呼，而是让炮弹成为花瓶，让世界永远和平美好。个人觉得，这个构思，跳出在战争胜利者的角度去欢歌的模式，而是从人类的包括一切生灵的终极命运的深层处表达喜悦与祷告。

赤子非独守，关怀乃天性

文章来源：《美术教育研究》 网址: http://www.msjyyj.cn/qikandaodu/2021/0414/801.html